Olhavê | Alexandre Belém

Foto: Ruth Orkin | American Girl in Italy, Florence, Italy (1951)

Por Bob Wolfenson.

Oi Alexandre,

Finalmente segue minha ‘”eleita” de autoria da americana Ruth Orkin. Teatro de rua, Commedia dell’Arte, território italiano, Firenze, 1951, icônica. “American girl in italy”, suscita eterna discussão: sobre verdades e mentiras. Sou da turma da mentira. A vida sem mentiras é mentirosa e triste, há um moralismo na busca da intangível verdade. O saudoso poeta, Waly Salomão, diz no imperdível documentário sobre ele “Pan- cinema permanente” dirigido por Carlos Nader, “vamos acabar com esse papo furado que o sonho acabou, a vida é sonho”.

Ruth Orkin anteviu a cena, sacou a câmera e pediu a girl americana que passasse de novo. Teatro puro, fotografia genial, nada fora do lugar.

Bem aventurados os detentores da moral, porque deles é o reino dos céus.

>> Bob Wolfenson nos arquivos do Fotosite

Foto: Bárbara Wagner

Amanhã, 9 de fevereiro, será aberta a exposição “Estrelha Brilhante” da fotógrafa Bárbara Wagner.

SERVIÇO

Instituto Cultural Banco Real

Avenida Rio Branco, 23 – Bairro do Recife – Recife – PE

Exposição para o público de 10 de fevereiro a 4 de abril de 2010.

Foto: João Castilho | Tempero, 2009

Em Nova York, está funcionando uma galeria de fotografia chamada 1500 Gallery, especializada em fotografia brasileira. A 1500 Gallery apresenta o trabalho de 17 artistas. A exibição inaugural da 1500 é uma mostra de grupo entitulada “Brazilian”, que ocorrerá de 11 de fevereiro a 1 de maio.

A 1500 Gallery apresenta os seguintes fotógrafos: Rémy Amezcua, Julio Bittencourt, Bruno Cals, João Castilho, Marc Dumas, Antonio Augusto Fontes, Bina Fonyat (1945-1985), Edouard Fraipont, Garapa, Christian Gaul, Hirosuke Kitamura, Marc van Lengen, Murillo Meirelles, Gustavo Pellizzon, Eduardo Queiroga, Vincent Rosenblatt e Jens Stoltze.

No site da galeria, é uma oportunidade para ver um dos novos ensaios de João Castilho, chamado Tempero. Já tinha visto alguma coisa e é uma instalação extraodinária feita com temperos em um deserto de sal.

Man Ray, Auto-retrato (1930)

“(…) Cheguei a fazer fotografias sem pôr lentes na câmera. Uma vez tinha que fotografar a um pintor e cheguei com minha câmera de estúdio, meu tripé e o resto. Comecei a dispor a cena, porém havia esquecido a objetiva. Eu conhecia seu tamanho porque havia receitado meus próprios óculos e sabia muito de ótica. Sabia que minhas lentes tinham distância focal de 30cm, porém desde então compreendi que conseguiria uma imagem confusa. Tinha um rolo de fita adesiva, coloquei meus óculos na abertura da câmera e deixei cair o pano preto, no qual fiz um pequeno orifício como diafragma. Levantei o pano e o deixei cair, e assim obtive o retrato de Matisse, uma fotografia linda, com todos os detalhes visíveis”.

Man Ray, 1974

O fotógrafo Man Ray (1890–1976) norteou sua criação artística a partir de posturas de desconstrução, fosse a respeito da técnica fotográfica ou da plena consciência em acreditar na autonomia dos suportes. Para ele, dominar a fotografia era uma tarefa de encontro com o improvável (seja em sua narrativa ou estética). Dominava a técnica para extrair a liberdade de expressão que necessitava em seus trabalhos. De forma ambígua, declarava: “Eu faço fotografias de natureza, fotografo fantasia”. Para Man Ray, improvisar uma lente era um ato natural. A fotografia nunca o impediu de intuir, de se entregar a mundos poéticos e imbricá-los a uma negociação individual, na qual sua habilidade técnica causa surpresa até hoje.

Por Georgia Quintas.

Mais um festival para engrossar o caldo da fotografia brasileira e fortalecer a rede. É o Floripa na Foto. O nome já diz tudo… Florianópolis, Santa Catarina.

De 17 a 21 de maio. A data é legal porque desafoga o segundo semestre que sempre já tem tantos eventos…

Todos os detalhes no blog ou site do evento.

Foto: André François | Vencedor da última edição do prêmio

As inscrições para a nova edição do Prêmio FCW de Arte, promovido pela Fundação Conrado Wessel (FCW), estão abertas até o dia 5 de março. Os fotógrafos interessados poderão concorrer em três categorias: Fotografia Publicitária, Ensaio Fotográfico Inédito, e Ensaio Fotográfico Publicado. Os vencedores dividirão prêmios que totalizam R$ 284 mil, incluídos os encargos fiscais.

Os ensaios devem se enquadrar no tema “Brasil: a questão socioambiental”, e ter sido publicados ou produzidos no período entre janeiro de 2008 e dezembro de 2009.

As premiações na categoria Ensaio Fotográfico serão de R$ 114 mil (primeiro lugar) e R$ 28 mil (segundo colocado). O autor do melhor Ensaio Fotográfico Inédito também receberá R$ 28 mil.

Todos os detalhes como regulamento e ficha de inscrição estão no site da FCW.

Foto: Juca Martins

Equipe da Agência F4 (de cima para baixo/esquerda > direita): Maurício Simonetti, Delfim Martins, Cynthia Brito, Roberto Rosa, Ricardo Malta, Luís Carlos David, Nair Benedicto, Rogério Reis, J. R. Ripper, Lewy Moraes, Daniel Augusto Jr., Ricardo Azoury, Zeca Araújo, Salomon Cytronowicz e Juca Martins.

“[...] a Agência F4, a mais antiga do país, acaba de inovar mais uma vez no caminho do trabalho coletivo. Pela primeira vez, ao que se tem notícia, uma agência define sua diretoria através do voto de seus associados, reunidos em assembléia geral.”

Irisfoto, maio de 1987

Minha formação foi no fotojornalismo. E para quem estava querendo aprender no início dos anos noventa, essa galera era a referência. A Agência F4 foi o começo de tudo e os frutos estão em todo lugar. Impressionante como estas cabeças foram e são pioneiras e revolucionárias. Definitivamente, não pararam no tempo. É só ver Nair Benedicto e Rogério Reis.

>> Agência F4 nos arquivos no Fotosite.

© Thomas Hoepker/Magnum Photos

Muhammad Ali, 1966

Calma! O restante da frase não coube no título…

© Outpost Films

O documentário Restrepo, do fotógrafo Tim Hetherington com o escritor/jornalista Sebastian Junger, ganhou o prêmio de melhor documentário do Festival de Sundance.

Restrepo mostra o cotidiano de um bunker norte-americano no Afeganistão que tem esse nome em homenagem ao soldado Juan Restrepo. Para quem não lembra, Tim Hetherington ganhou o World Press Photo com uma foto de um soldado nesse mesmo bunker. Veja aqui.

Outra curiosidade é que Sebastian Junger, parceiro de Tim em reportagens, é o autor do livro “The Perfert Storm” que conhecemos no cinema como o filme “Mar em Fúria”.

No site do filme, todos os detalhes e um trailer.

© Tim Hetherington

© Tim Hetherington

Sebastian Junger e Tim Hetherington